ART INDIPENDENCE DAY – Make Art Not War
ART INDEPENDENCE DAY
Casale d’Arte XXX Miglia – Via Cassia Cimina km 29.200 – Sutri (VT), Italien
– mit Einzelausstellung von PIERLUIGI GUGLIELMO
Vom 4. bis 12. Juli 2026, Vernissage am 4.7.26 ab 17 Uhr, Besuch der Ausstellung an den Folgetagen nach Vereinbarung.
– und Konzert der MUSICANTI DI BRAMA
4. Juli 26 um 18:30 Uhr, Eintritt frei, Spende erwünscht
ART INDIPENDENCE DAY – Make Art Not War
Ein Tag, um die Unabhängigkeit der Kunst von Profit und Gewalt zu feiern und die Freiheit des Denkens und des Lebensstils im Respekt vor anderen zu unterstützen.
Veranstaltungsort: Casale d’Arte XXX Miglia – Via Cassia Cimina km 29,200 – Sutri (VT)
Texte von Paola Cordischi
Pierluigi Guglielmo – Die künstlerische Suche zwischen Figuration und Abstraktion
Die Malerei von Pierluigi Guglielmo scheint sich in einer Grenzregion zwischen Figuration und Abstraktion zu bewegen, wo die menschliche Figur nicht mehr ein traditionelles Erzählthema ist, sondern zu einer mentalen Präsenz wird, fast wie ein Abdruck oder eine Erinnerung. Körper, Schatten, Schaufensterpuppen, weiße oder dunkle Erscheinungen bevölkern den Raum seiner Werke, ohne sich vollständig zu definieren. Diese Figuren scheinen der Psychologie des Porträts entzogen: sie erzählen nicht, „wer“ sie sind, sondern rufen Abwesenheit, Erwartung, Isolation, Übergang hervor.
Die Figuren von Guglielmo scheinen aus einer langen Tradition des zwanzigsten Jahrhunderts zu stammen; man denke an die Erforschung des Menschen, reduziert auf eine essentielle Präsenz, von der Metaphysik bis zur neuen Figuration: seine Silhouetten werden zu existenziellen Ikonen.
Einer der interessantesten Aspekte ist die Art und Weise, wie der Künstler den Raum aufbaut: Die Umgebungen sind keine realen Räume, sondern innere Orte; Türen, Fenster, Bilder und Öffnungen werden zu symbolischen Elementen; die Figuren scheinen zwischen einer physischen und einer mentalen Ebene zu schweben. Auffallend in seiner Poetik ist die Fähigkeit, Geheimnis zu wecken, ohne auf beschreibende Elemente zurückzugreifen.
Die Farbe ist der eigentliche Ausdrucksmotor, weil sie emotionale Spannung erzeugt. Die Farben beschreiben nicht, sondern rufen universelle Empfindungen und Emotionen hervor.
Zusammengefasst ist Guglielmos künstlerische Forschung auf eine poetische und introspektive Figuration ausgerichtet, die in einigen Werken völlig abstrakt wird, wobei das zentrale Thema scheinbar der Zustand des zeitgenössischen Menschen ist: Gegenwart und Vergänglichkeit, Erinnerung und Einsamkeit, Körper und Schatten. Der größte Wert liegt darin, dass Guglielmo die Figur nicht benutzt, um eine Szene zu erzählen, sondern um eine visuelle Frage zu schaffen: Wer sind diese Präsenz und was bleibt vom Menschen, wenn ihm alles genommen wird, was ihn auszeichnet?
I Musicanti di Brama – Das Theater des Liedes zwischen Groteske, Poesie und Identität
Die Musikanten von Brama bewegen sich in jenem seltenen Bereich der italienischen Musik, in dem das Lied nicht nur eine Klangform ist, sondern zum Theater, zur Erzählung und zur Untersuchung des Menschen wird. Ihre Arbeit greift den Geist des Theater-Lieds auf und verarbeitet ihn mit einer persönlichen Sprache, die zwischen Ironie und Unruhe schwebt.
Die Stärke der Gruppe liegt genau in der Fähigkeit, scheinbar weit voneinander entfernte Elemente zusammenzuhalten: die italienische Singer-Songwriter-Tradition, die französische Chanson, Jazz, Swing, ethnische Anklänge, Progressive und eine fast zirkusartige Bühnenpräsenz. Diese Mischung wirkt nicht wie ein bloßes Stilexperiment, sondern als Spiegel ihrer zentralen Idee: die Zerbrechlichkeit der menschlichen Identität zu erzählen, die Masken, die wir tragen, und die alltäglichen Widersprüche.
Die Stimme und das Songwriting von Daniela Maurizi sind das erzählerische Zentrum: Sie interpretiert die Stücke mit einem Ansatz, der Gesang, Schauspiel und Figur abwechselt, und ruft eine Tradition wach, die an das Brecht-Theater und das Autorenkabarett erinnern kann. Musikalisch baut Michael Wernlis Gitarre oft das harmonische Grundgerüst der Stücke auf, mit einem Geschmack, der sowohl klassische als auch populäre Musik offen aufnimmt; Bass und Schlagzeug tragen dazu bei, den Arrangements rhythmische und dynamische Körper zu geben. (Antonio Abruzzese und Marco Cappelli) Letztlich stellt die Gruppe einen der interessantesten Wege des zeitgenössischen unabhängigen Autorenliedes dar. Eine „theatralische“ Musik im wahrsten Sinne: nicht, weil sie eine Szene begleitet, sondern weil sie die Musik selbst inszeniert.
Casale d’Arte XXX Miglia – Atelier-Galerie in Viterbo/Italien
Das Casale d’Arte XXX Miglia ist eine Atelier-Galerie in einem Landhaus in der Landschaft von Viterbo, renoviert von der römischen Künstlerin Paola Cordischi. Das Casale ist offen für künstlerische und kulturelle Vorschläge unterschiedlichster Art. Es verfügt über Räume für „Artist-in-Residence“-Programme und arbeitet mit anderen nationalen und internationalen Galerien zusammen.
Es ist ein Ausstellungsraum, der dazu gedacht ist, Kunst in einem natürlichen Kontext zu genießen. Eine Einladung, ein einfacheres und authentischeres Leben zu führen: ein Ort, an dem Kultur und Kunst als Alternativen zum Konsum angeboten werden.
In Italiano:
4.7.26: ART INDIPENDENCE DAY – Make Art Not War
Una giornata per celebrare l’indipendenza dell’Arte dal profitto e dalla violenza e sostenere la libertà di pensiero e di stile di vita nel rispetto degli altri.
Casale d’Arte XXX Miglia – Via Cassia Cimina km 29.200 – Sutri (VT) Inaugurazione 4/7/26 dalle h 17
Mostra personale di PIERLUIGI GUGLIELMO
Dal 4 al 12 luglio 2026 (visitabile il 4/7/26 dalle ore 17 e i giorni successivi su appuntamento)
Concerto dei MUSICANTI DI BRAMA il 4/7/26 h 18,30
Ingresso libero a sottoscrizione
Info: 3408750060
La ricerca artistica di Guglielmo tra figurazione ed astrazione
La pittura di Pierluigi Guglielmo sembra collocarsi in una zona di confine tra figurazione e astrazione, dove la figura umana non è più un soggetto narrativo tradizionale, ma diviene una presenza mentale, quasi un’impronta o una memoria. Corpi, ombre, manichini, apparizioni bianche o scure abitano lo spazio delle sue opere senza definirsi completamente. Queste figure sembrano sottratte alla psicologia del ritratto: non raccontano “chi” sono, ma evocano assenza, attesa, isolamento, passaggio.
Le figure di Guglielmo sembrano derivare da una lunga tradizione del Novecento; si pensi alla ricerca sull’uomo ridotto a presenza essenziale, dalla metafisica fino alla nuova figurazione: le sue sagome divengono icone esistenziali.
Uno degli aspetti più interessanti è il modo in cui l’artista costruisce lo spazio: gli ambienti non sono stanze reali ma luoghi interiori; porte, finestre, quadri e aperture diventano dispositivi simbolici; le figure sembrano sospese tra un piano fisico e uno mentale. Colpisce nella sua poetica la capacità di evocare il mistero senza ricorrere ad elementi descrittivi.
Il colore è il vero motore espressivo, perchè crea tensione emotiva. I colori non descrivono, ma evocano sensazioni ed emozioni universali.
In sintesi la ricerca artistica di Guglielmo è orientata verso una figurazione poetica e introspettiva che in alcune opere diviene totalmente astratta, dove il tema centrale sembra essere la condizione dell’uomo contemporaneo: presenza e sparizione, memoria e solitudine, corpo e ombra. Il valore maggiore sta nel fatto che Guglielmo non usa la figura per raccontare una scena, ma per creare una domanda visiva: chi sono queste presenze e cosa rimane dell’uomo, quando viene tolto tutto ciò che lo identifica?
I Musicanti di Brama: il teatro della canzone tra grottesco, poesia e identità
I Musicanti di Brama si collocano in quella rara zona della musica italiana dove la canzone non è soltanto forma sonora, ma diventa teatro, racconto e indagine sull’essere umano. Il loro lavoro recupera lo spirito del teatro-canzone e lo rielabora con un linguaggio personale, sospeso tra ironia e inquietudine.
Il punto di forza del gruppo è proprio la capacità di tenere insieme elementi apparentemente lontani: la tradizione cantautorale italiana, la chanson francese, il jazz, lo swing, suggestioni etniche, il progressive e una dimensione scenica quasi circense. Questa contaminazione non appare come semplice esercizio di stile, ma come riflesso della loro idea centrale: raccontare la fragilità dell’identità umana, le maschere che indossiamo e le contraddizioni quotidiane.
La voce e la scrittura di Daniela Maurizi sono il fulcro narrativo: interpreta i brani con un approccio che alterna canto, recitazione e personaggio, richiamando una tradizione che può ricordare il teatro brechtiano e il cabaret d’autore. Sul piano musicale, la chitarra di Michael Wernli costruisce spesso l’ossatura armonica dei brani, con un gusto aperto alla musica colta e popolare; basso e batteria contribuiscono a dare corpo ritmico e dinamico agli arrangiamenti.(Antonio Abruzzese e Marco Cappelli)
In definitiva, il gruppo rappresenta una delle strade più interessanti della canzone d’autore indipendente contemporanea. Una musica “teatrale” nel senso più autentico: non perché accompagna una scena, ma perché mette in scena la musica stessa.
Il Casale d’Arte XXX Miglia
Il Casale d’Arte XXX Miglia è uno studio-galleria in un caseggiato rurale nella campagna viterbese, ristrutturato dall’artista romana Paola Cordischi
. Il Casale è aperto a proposte artistiche e culturali di generi diversi. Possiede spazi per ospitare “residenze d’artista” e collabora con altre gallerie nazionali ed estere. E’ uno spazio espositivo pensato per fruire dell’Arte in un contesto naturale. Un invito a vivere in modo più essenziale ed autentico : un luogo dove la Cultura e l’Arte si propongono come alternative al consumo.
ART INDIPENDENCE DAY
Casale d’Arte XXX Miglia – Via Cassia Cimina km 29.200 – Sutri (VT) Inaugurazione 4/7/26 dalle h 17
Mostra personale di PIERLUIGI GUGLIELMO
Dal 4 al 12 luglio 2026 (visitabile il 4/7 /26 dalle ore 17 e i giorni successivi su appuntamento)
Concerto dei MUSICANTI DI BRAMA il 4/7/26 h 18,30
Ingresso libero a sottoscrizione
Info 3408750060